26.—27. april

Satellittprogram

Hvert år arrangerer kunstnerne som er med på Oslo Open et mangfold av ekstra aktiviteter du som publikum kan delta på. Under ser du programmet for 2025.

En voksen og et barn bruker et stort trykkepresse laget av tre.
Monotype workshop with Enrique Guadarrama Solis. Foto: Alejandra Aguilar Caballero.

Lørdag

Enrique Guadarrama Solis
Monotype with The Machine

Enebakkveien 208 (på venstre side av Joker-butikken, ned trappene)
Lørdag 26. april, 12– 17

Jeg vil veldig gjerne invitere besøkende til å bli med meg bak gardinene i min kunstneriske praksis, og lage sin egen småskala monotypi med The Machine, en trykkpresse i tre jeg har designet og bygget selv.

Logo for Grei Kafe. Tekst i svart på hvitt bakgrunn. Mellom ordene Grei og Kafe er det en illustrasjon som avbilder et spillekort med 5-tall i to av hjørnene og en tegning av et rart rosa ansikte.
Samvær Under Tilsün inviterer til Grei Kafe 5!

Samvær Under Tilsün
Grei Kafe 5

Godlia T-banestopp, Damfaret 27
Lørdag 26.april, 12–17

Samvær Under Tilsün inviterer til femte utgave av Grei Kafe i sin kiosk på Godlia T.
På programmet står musikalske innslag, muligheter for å teste Pling Pong-bordtennissystemet Fritidsklup, en velsmakende form for kompleks servering fra et Pepsi Max-kjøleskap og assorterte tre stjerners artikler tilgjengelig under disk. Hjertelig velkommen!

PS.Det er nå lagt inn rennende vann så toalett og håndvask er tilgjengelig!

Foto fra en kunstners atelier. Kunstneren er på huk på gulvet, det henger store svart-hvitte trykk fra taket og plassert på gulvet. I forgrunnen er det verktøy og material til trykking.
Beatrice Guttormsen workshop i håndtrykking av tresnitt

Beatrice Guttormsen
En liten workshop med tresnitt

Romsås senter 1, Etasje: 3, Rom nr: 301
Lørdag 26. april, 12– 17

Jeg jobber med tresnitt, og på Oslo Open kan du komme til meg og lære å skjære
små tresnitt og hvordan du kan trykke dem for hånd. Dette er en metode du
fint kan gjøre hjemme senere.

Et nærbilde av to hender som modellerer sand. Bildet er tatt ute og i den uskarpe bakgrunnen er det trær, hus og blå himmel
Sandmodellering av Astrid Heimer, 2025, foto: Helena Rognstad

Astrid Heimer
Keramisk skulptur og bruksgjenstander

Ingebret Andersens vei 6
Lørdag 26. april, 12– 17

Velkommen til mitt atelier på Øvre Kalbakken gård på Rødtvet. Her vil dere se og
kunne kjøpe fra et stort repertoar av skulpturer og bruksgjenstander. Fingermat og
god drikke serveres.

Demonstrasjoner av skulpturelle keramiske teknikker:
Sandmodellering kl. 13– 13.30
Skulpturell trekketeknikk kl. 14.30– 15

Demonstrasjonene vil foregå utendørs ved fint vær. Blir det regn flyttes de inn på
verkstedet og da begrenses publikum til 10 personer (først til mølla).

Ett grått rom hvor to personer- Mari Kolbeinson og Laura Gaiger- lager malerier rett på ene veggen. Bak de står det en tralle med kopper med maling og diverse maleutstyr.
Fra tidligere freskokurs på Muralverkstedet med Mari Kolbeinson og Laura Gaiger, foto: Foreningen Muralverkstedet

Muralverkstedet på Lilleborg

Ivan Bjørndals gate 27
Lørdag 26. april, 12– 15

Velkommen til Muralverkstedet på Lilleborg! Muralverkstedet er initiert av Irma Salo Jæger og ble etablert i 2013. Verkstedet er et ideelt initiativ opprettet for å ivareta tradisjonelle maleteknikker. Lokalet er tilrettelagt for murale teknikker med en egen vegg som er laget for freskomaleri. Hvert år får profesjonelle kunstnere, arkitekter og studenter undervisning i bl.a. fresko- og mosaikkteknikk. Verkstedet kan også benyttes av enkeltkunstnere til selvstendig fordypning, eller for utprøvinger i forbindelse med utsmykkingsoppdrag.

Lørdag 26. april åpner vi dørene slik at publikum kan få et innblikk i virksomheten og se arbeider fra pågående kurs med studenter fra Kunsthøgskolen (KHiO) og Arkitektur- og designhøgskolen (AHO). Det vil også være anledning til å besøke atelieret til Irma Salo Jæger.

Irma Salo Jæger (f. 1928 i Finland og har bodd i Oslo siden 1950-tallet) er en anerkjent norsk billedkunstner. Hun arbeider hovedsakelig med maleri og gjorde seg bemerket innen modernistisk abstraksjon på 1960-tallet. I perioden 1986–92 var hun professor ved Statens kunstakademi i Oslo og har hele sin karriere engasjert seg for kunstutdanning og fagpolitikk.

Ett tårn med 6 håndlagde såpestykker i beige og brun står på en glassplate
Såpetorn av Åsa Båve, foto: Thando Beau Sikawuti

Åsa Båve
Såpe workshop

Kunsthøgskolen i Oslo, Fossveien 24, inngang fra Steenstrups gate, 3. etasje
Lørdag 26. april, 15–16

Jeg jobber med såpe som et skulpturelt og relasjonelt materiale i kunsten. I denne workshopen lærer jeg deg hvordan du lager din egen såpe fra bunnen. Jeg har et begrenset antall deltakere (maks. 8) på grunn av størrelsen på atelieret mitt. Så send meg en e-post innen 26. april hvis du ønsker å delta: asabave@gmail.com

Filmstill– en gammel man med skjegg og keps står mitt på bildet. I bakgrunnen er det en landsvei, tørre busker og lyseblå himmel
Still fra kortfilmen "A fistful of Tomatoes" av Marchi & Andersson, 2025

Marchi & Andersson
Filmpremiere– A fistful of Tomatoes

Sentrum Senter for Samtiden, Enebakkveien 17
Lørdag 26. april, døren åpner kl. 17, filmen starter kl. 18

Tematisk mat og forfriskninger vil bli koblet til filmen og servert under premieren.

Bli med på premieren av kortfilmen «A fistful of Tomatoes».
“En knyttneve med tomate” (Por un puñado de tomates) (2025) er en deltakerbasert film som omhandler storskala matproduksjon i Almeria, Spania, og dens effekter på mennesker og planeten. Almeria er et område med den største enkelt produksjonen av grønnsaker i EU, og eksporterer nesten 3000 millioner euro per år. Norge importerer derimot 2/3 av all frukt og grønnsaker. Samtidig har Almeria blitt brukt av kinoindustrien på grunn av det perfekte klimaet, fra 1970-tallets Spaghetti-westerns til Games of Thrones er det mange filmer og serier som er spilt inn der. På grunn av dette i filmen bruker vi kinotroper som låner fra Sergio Leone spaghettiwesterns, sci-fi-filmer, matlagingsprogrammer og alt som kom opp gjennom samtalen med lokalbefolkningen vi møtte og var involvert i produksjonen.

Rundt tredve personer står med ryggen til fotografen samlet på fortauet foran et bygg. De ser gjennom utstillingsvinduene på gatenivå på videoer projisert inne i et lokale.
Fra en tidligere utstilling ved Opplyst galleri.

Opplyst Galleri
Artist Exodus 002

Utstilling, åpent for alle
Lokasjon: TBA, utendørs i Oslo– følg med på Instagram @opplystgalleri for annonsering av adresse
Lørdag 26. april, 19– 20

Vi er Opplyst galleri, et kunstnerdrevet galleri hvor vi gjennom vårt konsept kan aktivere tomme og ubrukte lokaler uten tillatelse, tilgivelse eller stønad. Hvordan fungerer det? Vi står på gaten utenfor lokalet og ser på kunst bli prosjektert inn gjennom vinduene. Ved hjelp av projection mapping vil kunsten se ut som det faktisk er hengt og montert i det tomme lokalet. Oppdraget vårt er å fremme kunst og kunstnerprosess, uansett omstendighetene, i håp om å belyse hvor tilsynelatende oversett yrke er som praksis og den evige kampen om kulturtilbudet i Oslo sentrum.

Denne gangen inviterer vi dere til Artist Exodus 002, hvor vi stiller ut prosessen til lokale kunstnere. I denne utstillingen setter vi kunstnerprosessen i rampelyset. Kan vi se på kunst som arbeid på lik linje med andre yrker? Hvilke utfordringer møter kunstnerne i Oslo på, og hvordan kan vi løse dem? Kom for å se og bli med i samtalen om kunstnerens rolle og deres utfordringer i Oslo.

Lørdag og Søndag

Bilde av hjørnet av et rom, der de to synlige veggene har rundt 80 abstrakte skulpturer i toner av hvitt, gult og rødt.
Enrique Roura, "Our common shapes 1" vist på Gallery Ask, sommer 2024
Foto: Gard Aukrust

Enrique Roura
Our common shapes 2

Oslo Prosjektrom, Platousgate 18
10. april– 27. april, torsdag og fredag 14– 18, lørdag og søndag 12– 16

“Our Common Shapes 2” er en del av en pågående utforskning av den dype kompleksiteten som er innebygd i formen til objekter. Utformet som en immersiv installasjon, består den av en konstellasjon av små skulpturer og større volumer som rammer inn gallerirommet. Prosjektet undersøker vår avhengighet av plast og virkningen av programmert foreldelse, og skaper en dialog om urban og industriell utvikling og dens konsekvenser for natur og kultur.

A closeup image of a piece of ceramic laying on top of brown decaying leaves. In the background the stem of a tree with moss growing on it.
Reshaping Itself, foto: Onė A. Maldonytė

Onė Austėja Maldonytė og Hågen Gade
Reshaping itself

Thorvald Meyers gate 45
Lørdag 26. og søndag 27. april, 12– 17

Reshaping Itself er en utstilling av Hågen Gade og Onė Austėja Maldonytė. De viser keramiske verk inspirert av organiske former og skaper sammen et dynamisk system av vekst. Gjennom modulære komponenter som tilpasser seg rommet, skaper de et dynamisk system der lys bringer liv til formene, og reflekterer den flytende naturen i forandring. Dette samarbeidet åpner for en kontinuerlig utforskning og dveling, og undersøker balansen mellom struktur, transformasjon og flyktighet.

Bildet er delt i ni med et rutenett. Hvert bilde er et stillbilde fra filmen Earth and Reveries of Repose, Reveries of Material Interiority av Per Christian Brown. I stillbildene ser man bl.a. nærbilder av en hånd som skriver med blekkpenn, en rose delt i to med kniv og en gjennomsiktig krystall.
Per Christian Brown, stillbilder fra 16mm film, Earth and Reveries of Repose, Reveries of Material Interiority, 2015

Per Christian Brown, Ingrid Book & Carina Hedén, Thorbjørn Sørensen, Helene Sommer og Hege Nyborg
Gruppeutstilling i Ekely Gjesteatelier i anledning Oslo Open 2025

Ekely Gjesteatelier, Gråbrødreveien 10F, inngang fra baksiden av huset
Lørdag 26. og søndag 27.april, 12– 18

Per Christian Brown har blitt tildelt et 6 måneders gjesteopphold på Ekely gjesteatelier i regi av stiftelsen Edvard Munchs atelier og inviterer til en utstilling med kunstnergruppen han er med i som består av: Ingrid Book og Carina Hedén, Hege Nyborg, Thorbjørn Sørensen og Helene Sommer.
Gruppen har etablert en felles plattform for samtaler, diskusjoner og utstillinger de siste 10 årene. Selv om gruppen arbeider selvstendig med prosjektene, oppstår de i et dialogisk fellesskap hvor enkeltprosjektenes undersøkelser er forbundet gjennom overlappende, konkrete og assosiative forbindelser i krysningsfeltet mellom kultur, biologi og en poetisk fortolkning av naturen og dens materialitet.
Samarbeidet oppstod etter at kunstnerne deltok på gruppeutstillingen Gjennom naturen på Stenersenmuseet i 2014. Gruppen har siden holdt felles utstillinger på Kikutstua i Nordmarka og Kunsthuset Kabuso i Øystese, Hardanger.
De jobber nå sammen for en gruppeutstilling på Oslo Kunstforening til våren 2026.
På utstillingen i Ekely gjesteatelier vil de presentere ulike verk i medier som fotografi, video, maleri og tegning. I tillegg presenteres det bøker og trykksaker fra kunstnernes respektive prosjekter og utstillinger.

Søndag

Vi ser en lanhgåra person bakefra, som holder en pinne med glassmasse inn i en ovn. Det kommer en strak oransj glød fra ovnen.
Oslo Glass Studio, foto: Berit Hyllseth

Oslo Glass Studio
Test å blåse glass selv!

Dronningens gate 27, Kirkeristen, inngang bak Oslo Domkirke
Søndag 27. april, kl. 14– 16
20 plasser/ først til mølla

Kom å se oss blåse glass! Du kan også få teste å blåse en glassboble selv i den glødende glassmassen til den sprekker.
Oslo Glass Studio hadde sin første åpningsdag under Oslo Open i fjor og har siden hatt åpent for publikum. Oslo Glass Studio er drevet av tre godt etablerte glasskunstnere: Jeanne-Sophie Aas, Ina Kristine Hove og Kjersti Johannessen. Her produserer de både bruksting og kunstgjenstander som er til salgs i deres eget galleriet som er i samme lokalet som verkstedet.

Bilde av et kunstverk plassert på tregulvet med en rød vegg bak. Skulpturen består av en lysende gullfarget lampe og delvis flettet syntetisk hår i forskjellige blåtoner
Ubiquitus shadow, foto: Margaret Abeshu

Margaret Abeshu
Fashion, Flesh, Framing: Pågående undersøkelse av Mote, Kropp, Strukturer

Storgata 36B, 2. etasje
Søndag 27. april, kl. 15 (varighet ca 1 time)

Performance i samarbeid med Magdalena Solli og Adrian Leversby, som vil inneholde (sartoriale)/kles presentasjon, opplesning av motkritisk teori, visning av videoessay, servering av tradisjonell grøt og etiopisk kaffebrygging. Dette er en del av et pågående prosjekt Abeshu jobber med: FFF: Fashion, Flesh, Framing, som utforsker skjæringspunktene mellom mote, kropp og strukturer.

Tegnign med blekkstift på papir, to menneskefirurer og en abstrakt svart form.
Kari Brænne

Kari Brænne
Kunststykker (opplesning)

Finnhaugveien 26B, inngang fra Øraveien, følg stien gjennom hagen til atelieret
Søndag 27. april, 15– 15.30

Jeg ble utdannet til billedkunstner på 1980-90-tallet i Norge og USA. På denne tiden var kunstskoler og akademier fortsatt sterkt preget av patriarkalske strukturer og gamle myter omkring kunstnergjerningen. Samtidig satte man forbløffende strenge rammer rundt kunstbegrepet, noe som nok bidro til å knekke en del kunstnerspirer. For min egen del formet disse årene meg med erfaringer som vekslet mellom innsikt og absurditeter, kunnskap og komikk. Samt en god del smerte. Jeg vet ikke om noen har beskrevet (og eksponert!) disse miljøene fra innsiden, skjønnlitterært? I så fall er det kanskje på tide? Jeg morer meg innimellom med å skrive på dette, som en dag vil resultere i en episodisk roman. Jeg kommer til å lese fra prosjektet, som jeg foreløpig har gitt tittelen «Kunststykker».

Et bilde av Turid Alida som synger i mikrofon med lukkede øyene. De holder en haug med klær på sin venstre arm og med sin høyre hånd holder de en stripete, blå skjorte som henger over deres hode. I bakgrunnen ser man en utstillingsdukke med flere lag med klær, et vindu og en klesstativ med en skjorte og flere tomme kleshenger.
Turid Alida, foto: privat

Maria Brinch
Konsertperformance med Turid Alida Røsten i Maria Brinchs atelier

Mariboes gate 11, 3. etg.
Søndag 27. april, 16.30– 17, kom gjerne i god tid

Turid Alida Røsten utforsker lyd av tekstiler og klær i kombinasjon med tekstarbeid, stemme og bevegelse. Dette er Maria og Turids andre samarbeidsprosjekt. Konsertperformancen tar plass i Marias atelier, med tydelige spor fra pågående arbeidsprosesser, veggtepper og materialer.
Vi byr på lett servering!

Nærbilde av et kunstverk laget i tre forskjellige typer stoff i grønn og lilla. Det lille stoffet er rynket sammen.
Rynkerot tekstil, foto: Natalie Seifert Eliassen

Natalie S. Eliassen
Sy-workshop Rynkerøtter

Mariboes gate 11, 5. etg (uten heis), rom 5
Søndag 27. april, 12– 17
Drop-in-workshop, varighet ca 10 min
Passer for deltakere 5– 100 år

Håndsy en rynke-rot, og bli med i et kunstverk. Rynke-røttene blir en del av en tekstil og lyd installasjon, som ligner en tekstil stubbe med et nettverk av unike røtter. Billedkunstner Natalie S. Eliassen og scenekunstner Elise Austad vil instruere i enkel håndsøm og rynketeknikker. Vi stiller med nål, tråd og tekstiler. Slå gjerne av en prat med oss om aldring. Installasjonen blir en del av ELDST prosjektet til Elise og Natalie, som handler om sykluser, røtter (erfaringer) og normer knyttet til ulike aldre.

Bilde fra inni et blå partytelt, som er åpen på ene siden. Innerst er det et bord med to voksne og fire barn rundt. Lengst frem en blomsterpotte, et lite barn og et lite bord med dreieskive oppå.
Fra Oslo Open 2024, Maria Joanna Juchnowska

Maria Joanna Juchnowska
Keramikk i hjertet av Holmenkollen

Dagaliveien 27B
Søndag 27. april, 12–17

Keramikk i hjertet av Holmenkollen inviterer deg til å utforske magien ved å jobbe med leire. Prøv deg på dreieskiven eller nyt det å forme en klump leire til noe unikt. Dersom været tillater det, vil vi også fyre Raku Obvara-ovnen utendørs – en fascinerende prosess du ikke vil gå glipp av.

Vi ligger praktisk til bare 7 minutters gange fra Midtstuen stasjon eller 10 minutters gange fra Besserud stasjon. På vei til studioet får du nyte en vakker og gratis utsikt over Oslo.

Med snacks, kaffe og musikk på stedet, er det den perfekte utflukten for alle aldre. Familier med barn er hjertelig velkomne! Vi inviterer deg til å bli med i en vennlig atmosfære, åpen for alle. Vi snakker engelsk, polsk, portugisisk og norsk.

Et nærbilde av to hender som dreier leire på en dreieskive
Anja Borgersrud

Anja Borgersrud
Dreiing i leire for publikum på keramikkverksted på Vækerøstuene

Drammensveien 227
Søndag 26. april, 12– 16

Publikum får mulighet til å prøve å dreie i leire på dreieskive i keramikkverkstedet på Vækerøstuene hos keramiker Anja Borgersrud

Bilde med tre personer. To kvinner sitter på hver sin lenestol halvt mot hvernandre. Mellom de stor det en kvinne. Gråhårige kvinnen til høyre snakker og gestikulerer med ene hånden. Kvinne til venstre, som holder en avis i hånda, og den stående kvinnen ser mot henne. Bak de på veggen henger det et blågrått tekstilkunstverk.
Samtalekafé på Sagene Kunstsmie. foto: Kari Adora Hauge

Kari Adora Hauge
En samtalekafé om kunst på Sagene Kunstsmie

Drøbakgata 1, inngang: Kristiansandsgate 2, opp trappene ved Nazar Kafé
Søndag 27. april, 12– 17

På galleriet til Sagene Kunstsmie inviterer Kari Adora Hauge til en kafé der du kan slå an en prat om kunst. Hva er kunst? Er kunst viktig? Trenger vi egentlig kunst?
Her har du muligheten til å få en kunstners perspektiv på alt du lurer på mens du koser deg med kaffe og kaker.

Et mørkt bybilde tatt på vinteren med snø på bakken. Det er en elv som renner i forgrunnen med noen trær på begge sider og bakerst er det en stor mursteins bygård med fem etasjer. Det skinner lys fra en del av vinduene.
Ellen Lande

Ellen Lande
Filmpremiere– Hjertevenner

Iladalen Parkhus, Iladalen park– krysset Søren Jaabæks gt/ Claus Riis gt
Søndag 27. april, 12– 17

Servering av varme vafler og rykende ferske mini-dokumentarer med tittelen Hjertevenner. Disse korte filmene portretterer ildsjeler, kunstnere og særpregede steder som fremmer kultur på Sagene. Arrangementet er støttet av Parkhuset i Iladalen og Bydel Sagenes lokale kulturtilskudd.
Hjertevenner blir vist i loop sammen med andre kortfilmer, musikkvideoer og VR laget av Ellen Lande.

Arrangementene i dette programmet er det kunstnerne selv som står for. Ta derfor kontakt med hver enkelt arrangør for mer informasjon om disse arrangementene.