23.—24. april

Jasmine Christensson

Adressen til Jasmine sitt atelier er Marstrandgata 11, 0566 Oslo
Atelieret er åpent lørdag 23. april

Jag jobbar som skulptör, där mitt konstnärliga arbete tar sig an minne, sorg och narrativ i ansats att skapa intimitet. Mitt intresse är att framkalla poetik med material: att ge form till något igenkännligt, men likväl svårbeskrivet. Jag tror att poetik kan uppstå genom att förfrämliga material, genom att avslöja tvetydigheten i saker. Skulpturerna är således abstrakta strukturer som drar från vardagliga ting med mänskliga dimensioner. Min egen historia utövar stor påverkan på de utforskningar jag tar mig an, vilket visar sig i de objekt jag arbetar med, och ofta återvänder till, som en specifik svart CitroënBX.

Skulptur - installasjon - tekst

1 inthedarkhoodofmyeye
"In the dark hood of my eye" - Jasmine Christensson 2021, Bærum Kunsthall, Norge Installasjonsbilde Materiale: blandede medier (tre malte treplatåer, metallkonstruksjoner av jern, bak- og sidespeil, vingespeil og andre forskjellige deler støpt i silikon med bilpigmenter og kull, rusten tråd, ett sidespeil, utskårne bokstaver fra en svart gummimatte, miniatyr kaffekanne, og fem gamle og delvis rustne metallhåndtak fra bortkomne bøtter, kobberrør, lommebokkjede, nøkkelring som målebånd i form av et bilhjul, gammel brun bøtte, strandsand og kull, keramisk sitron, tre brente stiliserte furutrær, hvit snor festet til en gammel delvis rusten klesklype og en rosa miniatyrsykkel, bokstavsjablonutskjæring i svart gummimatte, metalltråder, kobberrør med svart klebrig tape, en gammel brun bøtte som inneholder strandsand, kull, brent tre, gummimatte, skjell, nøkkelring i form av et skiftenøkkelverktøy, ødelagt porselensplate og en grønn krabbe). Variable dimensjoner. Fotograf: Tor Simen Ulstein
2 inthedarkhoodofmyeye
“In the dark hood of my eye” - Jasmine Christensson 2021, Bærum Kunsthall, Norge. Detaljbilde av skulpturen “Trampled a sand cake”. Materiale: blandede medier (metallstruktur av jern, kobberrør, støpt silikon, tre stiliserte furutrær av brente tre, hvit snor festet til en gammel delvis rusten klesklype og en rosa miniatyr sykkel). Variable dimensjoner. Fotograf: Tor Simen Ulstein
4 longpalestroke
“long pale stroke” - Jasmine Christensson 2020, Khm1 Gallery, Malmö, Sverige. Detaljbilde av skulptur, som var en del av installasjonen "Brittle fragile" - Mfa solo-show. Materiale: blandede medier (tre, jernmetall, kunstskinn, støpt polyesterarmlen, blomstermønstret stoff, bilsidevindu med etsning, hviler på en svart gummimatte, som avgir en sterk lukt av en "en ny bil"). Variable dimensjoner. Fotograf: Youngjae Lih
3 reekingsweet
“reeking sweet”- Jasmine Christensson 2020, Khm1 Gallery, Malmö, Sverige. Detaljbilde av skulptur, som var en del av installasjonen "Brittle fragile" - Mfa solo-show. Materiale: blandede medier (jernmetall, kunstskinn, stilisert furutre i malt kryssfiner og stoff, bilvindu med etsning, tau, glassblomst, en stein skåret ut i skjellform, et kirsebær i plast og perler). Variable dimensjoner. Fotograf: Youngjae Lih

Planlagte prosjekter og utstillinger

Mitt pågående projekt kretsar kring en specifik svart citroën BX V16. Vilket finns visualiserat i verken In the dark hood of my eye, Brittle Fragile, Inventory of Missing Parts och Integrated Closeness. Jag har undersökt den invecklade berättelse som omgiver den här bilen, och medvetet sammansmält fakta med fiktion. Bilen köptes 1990 av en kvinna vid namn Britta, som sedan, på excentriskt vis, dekorerade den. Mer än två decennier senare köpte min bror bilen, som han ägde fram till det att han gick bort 2015. Genom att fläta samman dessa berättelser skapar jag en närhet mellan mig själv, min bror och en total främling. Bilen blir en förlängning och fysisk manifestation av dessa sociala relationer, samtidigt som det blir ett objekt som handskas med sorg och förlust.

Jag håller just nu på att utveckla en ny serie skulpturer som kretsar kring trafikkoner och vägskyltar, i relation till det ovannämnda projektet. Jag är intresserad av trafikkonen som ett rörligt föremål som används för att signalera om ett hinder eller för omdirigering av trafiken. Dess funktion är till för att låta dig bli medveten om din kropps rörelse genom ett område. Då undrar jag, kan figuren av traffikkonen bli ett verktyg som skapar ett avbrott och omdirigerar din väg mot observation av små ting. Trafikkonen som en mall för en skulptur som kräver att man tittar på den, begär att bli sedd, som drar dig nära och får dig att röra på dig. Jag vill skapa trafikkoner som bygger på denna outtömliga elementära form som konen innehar. Men istället för den klassiskt proportionellt handhållna konen skulle jag vilja att de fick en mer mänsklig storlek och form. Ge dem specifika karaktärer, hållningar och personligheter. Göra dem urskiljbara men ändå tvetydiga.

I början av sommaren 2022 har jag fått möjligheten att skapa en separatutställning för Van Etten galleri i Oslo. Här kommer jag att presentera verk kopplat till trafikkonerna, samt att utforska strukturer och koncept från mina tidigare skulpturala installationer men arrangera dem i spännande nya konstellationer. Specifikt kopplat till mitt senaste verk In the dark hood of my eye (2021) som jag visade förra året på Baerum Kunsthall.

CV

Arbeider som kunstnerassistent til Apichaya Wanthiang med støtte fra Kulturrådet.

UTDANNING
2018 – 2020, Konsthögskola i Malmö, Lund Universitet, Malmö, Sverige:
Masterprogrammet i Fri Konst
2014 – 2018, Kunstakademiet i Trondheim, NTNU, Trondheim, Norge:
Bachelorprogram Billedkunst
2016, Det Fynske Kunstakademi, Odense, Danmark:
Billedkunst, utveksling
2015, Högskolan för konst och design, GU, Göteborg, Sverige:
Textilkonst, utveksling
2012 – 2014, Österlenskolan för konst och design, Simrishamn, Sverige:
Forberedende kunst och design utdanning
2009 – 2012, Drottning Blankas Gymnasieskola, Kungsbacka, Sverige:
Videregående utdanning i Estetik: Design-Inredning

SOLO UTSTILLINGER
2022, Van Etten Gallery, Oslo, Norge (Kommande)
2021, “In the dark good of my eye”, Bærum Kunsthall, Bærum, Norge
2020, “Brittle Fragile”, master examen utstilling, Galleri KHM1, Malmö, Sverige
2018, ”Integrated Closeness”, Galleri KiT, Trondheim, Norge
2016, ”Iterate Rupture”, GalleriNeuf, Olso, Norge
2016, ”Iterate Rupture”, Galleri Blunk, Trondheim, Norge
2015, “Transformable Memories”, Galleri Bokboden, Bergen, Norge
2013, ”Att läka och låta det vara läkt”, Galleri Gallerö, Simrishamn, Sverige

GRUPPE UTSTILLINGER
2021, “Vårsufflé”, Galleri Slätten, Malmö, Sverige
2020, ”Edstrandska stipendiat utställning”, KHM Gallery, Malmö, Sverige
2019, “Annual exhibition”, KHM Båghallarna, Malmö, Sverige
2018, “Trøndelagsutstillingen 42”, Kunstmuseet Nord-Trøndelag, Namsos, Norge
2018, “Trøndelagsutstillingen 42”, Trøndelag Senter for Samtidskunst, Trondheim,
Norge
2018, “New Student Exhibition”, Galleri KHM2, Malmö, Sverige
2018, ”This is not it”, Bfa examen utstilling, Galleri KiT, Trondheim, Norge
2017, ”That Poetry”, Galleri KiT, Trondheim, Norge
2016, ”Fruits of Fortune”, FAA Project Room, Odense, Danmark
2016, ”Crossroads – Parafraser”, Världskulturmuseet, Göteborg, Sverige
2015, ”Det Kan Du Stole På”, Metallverkstedet KiT, Trondheim, Norge
2015, ”Transformable (Body) Wear”, Galleri KiT, Trondheim, Norge
2015, Performance streamed fra Kunstakademiet i Trondheim, til
Royal Intersectionality på Kunsthalle Bern, Schweiz
2014, ”Collaborative Endeavor: Investigating the city”, Galleri KiT, Trondheim,
Norge
2014, ”Det Vita”, Österlenskolan för konst och design, Simrishamn, Sverige
2014, ”Microspace/Macrospace”, Ystads Konstmuseum, Ystad, Sverige
2013, ”Goldondern Öppnas”, Österlenskolan för konst och design, Simrishamn,
Sverige

STIPENDIER / PRISER / ÖVRIGT
2021, Arbetsstipendium för konstnärer och kulturskapare, Region Halland, Sverige
2021, Ettårigt arbetsstipendium, Konstnärsnämden, Sverige
2020, Edstrandska Stiftelsens Stipendium, Malmö, Sverige
2018, Leif Anders Larsens Minnefond, Trondheim, Norge
2017, Kulturstipendium, Kungsbacka kommun, Sverige
2017, Slöjdstipendium, Hemslöjdsgillet i Kungsbacka, Sverige